Я нарисую в душах теплоту,
В сердцах - добро, в глазах - искринки света.
И людям подарю я поутру
Улыбку - ту, что нежностью согрета.
Я попрошу у радуги цвета:
Раскрашу в них людское настроенье,
Чтоб в мире жили только доброта,
Тепло души и радости свеченье.
(Юлия Воеводина)
В 10 классе закончилась эпоха Изобразительного искусства. Она проходила 4 недели. Это 16 сдвоенных уроков.
Все темы были посвящены осознанию чувств при выстраивании МОСТА ЧЕРЕЗ РАДУГУ МЕЖДУ ТЕМНОТОЙ И СВЕТОМ.
. Мы вспомнили, как в начальной школе на уроках живописи рисовали цвета, которые «дружат», «встречаются друг с другом», "дарят друг другу подарки", смешиваясь и превращаясь в новые цвета.
. Так же вспомнили "Учение о цвете" И. Гёте, о которой узнали на уроках физики в 6 классе.
. Далее мы увидели, как такой же опыт получали художники 19-го, начала 20-го веков в своих исследованиях. (Иоханнес Иттен, Козьма Петров-Водкин, Франц Марк, Ван Гог, Клод Моне, Сезанн и др.)
. Так как изобразительное искусство в 9 классе, было посвящено только графике, чёрному, белому, серому цветам, то, чтобы выйти в цвет, мы продолжили путь через радугу: от тёплых цветов, - к холодным и наоборот.
. На чёрных (белых) листах бумаги. Мы рисовали, исходя из жеста, силуэты людей. (масляной пастелью на чёрном фоне)
. Далее мы говорили о том, как в средневековых соборах люди использовали цвет и изображения фигур Святых на витражах для получения духовного опыта, инициации. Мы рисовали фрагменты витражей. Эта работа была выполнена в технике граттаж.
. Далее мы рассматривали работу художника Козьмы Петрова-Водкина. "Купание красного коня" (название сначала было скрыто). По черно-белой фотографии было предложено нарисовать цветную копию, используя сочитания любых цветов.
. Затем мы перешли к теме, где изображением были животные. Здесь мы познакомились с художником Францом Марком, так же это была встреча с экспрессионизмом. Черно-белое изображение его картин мы копировали в цвете, предлагая свои сочетания цветов, работая масляной пастелью.
. На следующих уроках мы познакомились с таким течением изобразительного искусства, как импрессионизм. Мы выполнили работы, в технике, которую использовали художники Ван Гог, Моне, Сезанн, и другие. (точки, мазки, спирали...) Так мы исследовали оптическое смешение цветов. Изображения были посвящены пейзажам.
. Далее мы перешли к послойной акварельной технике по сухому листу. Цвета смешивались, просвечивая друг через друга. Цветы и плоды стали предметами наших изображений.
. И последние уроки были посвящены изображению кристаллов. Их мы рисовали также в технике лессировки (послойной акварельной технике). Мы это делали в то время, когда природа проходила свой путь наибольшей кристаллизации всего того, что находится в земле (15 января – 15 февраля). Это своего рода обнуление или перезагрузка. И последние уроки были отменены, так как замёрзла даже школа, - в ней отключили отопление. Так мы в своих работах не прошли наибольшую кристаллизацию.
Обратная связь учащихся на эпоху Изобразительного искусства в 10 классе.
«Мне искусство нужно для того, чтобы попытаться понять его, его цель и смысл. Понять его, может быть, полезно для того, чтобы изучить, как мыслит автор, что пережил, что хотел передать в искусстве, можно даже иногда увидеть личность человека.»
«Меня в искусстве привлекает, в первую очередь, эстетическая его сторона. Но есть также задача развиваться. Человеку необходимо развивать не только физическую, умственную часть себя, но и духовную. Самый, как мне кажется, верный путь духовного развития - это искусство, будет это музыка, литература или живопись…»
«Для меня искусство живописи играет роль, способа восприятия и осознания этого мира. Живописью можно, как передать какой-то смысл или настроение, так и получить его. Также интересно понимать, то как на человека влияют цвета и свет. Как мне кажется, это очень важно, понимать цвет и свет, их воздействия.»
«Для меня в жизни очень важна красота, меня очень вдохновляет все красивое. Я люблю, когда все вокруг меня и во мне красиво. Именно, по-моему, красиво! Наверное, одна из ценностей живописи, для меня, в том, чтобы красоту выражать, учиться выражать. Но ведь искусство не всегда красиво (а чаще именно про чувства). Но я пока не умею чувствовать живопись. Я чувствую театр, чувствую музыку, но живопись чувствую очень редко. А, когда у меня получается некрасивая живопись, я расстраиваюсь. Наверное, мне надо научиться чувствовать живопись.»
«Зачем мне искусство живописи? Начнём с того, что через живопись человек, может выражать то, что через другое искусство, - не выразить. Будто боль, одиночество, радость, искусство несут определённую смысловую нагрузку, которую будет сложно получить через другое искусство.»
«Для меня живопись стала проводником в мир искусства. В 1 классе у нас дома появились книжки, журналы с картинами русских художников. Во 2 классе я обратила на них внимание. Я помню, как разглядывала «Последний день Помпеи». И это вызвало во мне много чувств, необъяснимых смешанных, но чарующих для меня. Живопись, нужна для восприятия своих чувств, чтобы я могла увидеть свои чувства проявленными.»
«Я думаю, искусство живописи помогает человеку выражать себя и свои эмоции, делиться этими с другими людьми. При написании картин, человек может испытывать разные чувства ассоциации и так далее, оставляя их в материальном виде, не во внутреннем.»
«Через живопись можно выразить те эмоции, те чувства, которые не получается передать словами живопись-это, как язык, который подробнее всего может описать то, что мы. А что ты задумал? Ну просто посмотрев на какое-нибудь произведение нельзя понять, что оно несёт в себе. Нужно выучить её язык.»
«Благодаря цветам окружающим нас, мы можем внутренне чувствовать себя по-другому.»
«Искусство живописи изображает в красках и формах любую вещь, даже не существующую, и для меня она - соединение между миром фантазии и реальностью.»
***************************************************************************
«Мне кажется, что эта картина о размышлениях, одиночестве, может быть, даже о чем-то грустном.»
«Моя история о женщине, потерявшей во время Второй мировой войны своих детей и мужа. Хотя она живёт в спокойной Англии, где уже 13 лет нет войны, она не может проститься с близкими и жить дальше. Её вырывает из своего «болота» письмо немецкого мальчика, который написал ей в порыве искреннего желания дружить. Она не в силах принять добро из той земли, где было сделано столько зла. Но она проникается и идёт к свету. Хотя ей и безумно больно, она очень старается идти. И письмо, как бы является отражением её внутреннего желания стремиться, выбраться. Чёрное тяжёлое сердце не даёт ей пути. Оно её как бы сдерживает? А она старается идти. Жест наклона её тела, может сказать нам об этом. Она ещё слита с прошлым. И, вряд ли, её платье когда-то станет другого цвета, но постепенно сердце станет легче и светлее…»
«Мне кажется, человека с моей картины обманом бросили в безвыходном положении, и он смотрит на уплывающих людей.»
***************************************************************************
Пуантилизм
«Я взяла жёлтый, оранжевый и синий. Крайне необычное для меня сочетание цветов. Крайне! Ну почему-то в связи с импрессионизмом, они первыми мне бросились в глаза в едином целом. Что они тогда значили для меня? Не знаю. Сама работа мне понравилась. Сначала было трудно, особенно в тот момент, когда цвета ещё не начали соединяться, и не было понимания, как это произойдёт. Потом я, как будто почувствовала, как это будет, и успокоилась. В процессе мне не нравилась моя работа, но, когда я закончила, она как будто стала гармоничной, завершённой стала. Мне нравится! Теперь хочу ещё поработать в технике импрессионизма и не обязательно в пуантилизме, ну тоже хорошо.»
***************************************************************************
«Мы рисовали картину, на которой были изображены кони и человек. Но цветовое решение мы выбирали сами. Цвета, могли не соотноситься с реальностью. Цвета в своей работе я использовала тёплые. Преимущественно красный, оранжевый, жёлтый. Для меня это очень красивое сочетание цветов в данной работе. Эти цвета для меня передавали тёплую обстановку, лета и лёгкости. Они, как будто, согревали её, несмотря на то, что мы не уходили в объем и не прорабатывали детали.»
«Я изобразил красного коня и жёлтого человека на тёмном фоне. Я выбрал красный, потому что посчитал его подходящим для коня. Ведь он символизирует энергию. По ощущениям, конь на картине вот-вот и убежит. А жёлтый я выбрал для человека. Мне он показался мужественным и крепким.»
«Я изобразил коня в красном с оранжевым цветами, с добавлением фиолетового. Также на коне я изобразил всадника в жёлтом цвете. Для меня красный и оранжевый ассоциируется с энергией и силой, которые так присущий коню, а жёлтый, - с добром и теплом. Всадник мне показался добрым и с хорошими намерениями.»
«В картине вокруг людей и лошадей чувствуется некая буря, которая пытается сломить героев картины, но они несмотря ни на что продолжают изо всех сил сопротивляться, хотя в лицах людей не чувствуется страх. Как будто они не видят всю эту бурю. Находясь в процессе рисования, мне трудно понять, как такой худой на вид слабый человек, способен со спокойным лицом наблюдать за хаосом и при этом удерживать одной рукой такое сильное животное, как лошадь. При этом другие, изображённые на картине, уже потеряли контроль над ситуацией. Ситуация вызывает чувство беспокойства.»
«Я изобразил лошадей, людей, которые на них. Лошадей я выполнил коричнево-черным. Так как для меня это сочетание символизирует мощность и грациозность. Людей изобразил бежевым и коричневым для теней, так как ассоциирую этот цвет с жизнью и мыслью.»
«На картине с конём сюжет рассказывает о каком-то побеге, в условиях которого все люди едины и в тоже время, - на разных условиях: что-то затягивает их, как бы гипнотизируя. Конь - сильное, мощное и самодостаточное животное…»
«Я изобразил сине-голубого коня, бежево-голубого человека, оранжевое поле и жёлтое небо. Синим я коня изобразил, потому что в данной ситуации у него мало свободы, хотя немного она проглядывается через голубой. У всего остального свободы больше, поэтому они светлее и ярче.»
***************************************************************************
««Синий и зелёный – спокойные, при этом глубокие цвета. Они – не «кричащие», как красный, «не заявляют» о себе.»
«При смешении синего с жёлтым создавалось чувство, что они очень подходят друг другу, несмотря на то, что - противоположны.»
2При смешении синего с жёлтым цветом я ощущаю столкновение противоположностей, но при этом получение чего-то цельного…»
***************************************************************************
«У меня на работе изображены собака, кот и лиса. Я изобразил собаку бежево-белой, кота сине-жёлтым и лису голубо-оранжевой. Собаку изобразил белой, так как хотел выразить её силу и концентрированность, кот, выражал собой спокойствие и навострённость, а лиса выражала спокойствие.»
«Я нарисовал капибару в горящем лесу. Капибара - бело-сине-фиолетового цвета, как символ невинной безысходности в ярко-оранжевом пожаре, который не оставляет шансов на жизнь. И поглощает со всех сторон.»
«Я рисую котов. Они изображены почти на весь лист. Из-за этого маленький домик вдали, кажется, меньше котов, даже если его поставить около них. Изображённые мною коты выражены фиолетовым, синим, жёлтым цветом. То, что они сначала показались мне большими, навело меня на мысль об их не физическом, о духовном обличии. Коты независимы, их, практически, невозможно приручить. Также человек не может подчинить себе природу. Коты спокойные и сонные, они мне напомнили ночь мудрую, тихую и спокойную, независимую от человека. Оттуда и выбор цветов.»
***************************************************************************
«Изучение цветов может дать человеку понимание сочетания цветов, способность различать разные оттенки, творческое развитие. Также знания цветов позволяют улучшить навыки наблюдения и увеличить внимание к деталям.»
«Вначале эпохи по живописи у меня не было ожиданий, мне хотелось себя просто испытать в новых техниках рисования, но мне откликнулась больше всего техника выхода в цвет из чёрного или белого цвета. Так как в этой технике можно найти много идей для картин.»
«Как итог исследования цветов, их взаимодействия и воздействия я забираю с собой ту ценность, что цвет имеет значение, он даже может лечить людей, взаимодействуя с их эмоциями и восприятием.»
«Больше всего мне откликнулась техника граттаж, поскольку во время работы было интересно наблюдать, как проявляются фигуры из тьмы.»
«Цвет может излечить человека, если он знает, когда и как воздействует на него. В итоге исследования цветов, их взаимодействия и воздействия, я лучше начала понимать цвета, задумываться, почему художник использует именно такие цвета на своей работе.»
